Le Pays des Enclos

L’ancêtre des grands clochers (14e s., sur des fondements plus anciens), l’aînée des portes triomphales (vers 1450), l’ancienneté inhabituelle du porche (milieu du 15e s.), les peintures murales de la nef… L’enclos de La Martyre nous fait remonter aux origines médiévales des «grands enclos». Pourquoi une telle précocité ? Peut-être parce que nous sommes dans un «lieu de mémoire» : celui du martyre du roi Salomon de Bretagne (874) dont l’église conserve les reliques. Mais surtout parce que s’est développée ici une foire de rayonnement international jusqu’au 17e siècle. Chaque mois de juillet, le bourg attire des marchands venus de tout l’Ouest mais aussi de Flandres, d’Angleterre sinon d’ailleurs. La grande verrière du chœur ne s’inspire-t-elle pas d’une œuvre d’un graveur allemand, Iost de Necker, dont le verrier a reproduit fidèlement la signature ? A partir du 14e siècle, les revenus de la foire, le mécénat conjoint des ducs de Bretagne et des Rohan autorisent des réalisations ambitieuses : le clocher s’inspire des flèches de la cathédrale de Saint-Pol-de-Léon. Le porche, que l’usure du temps et les restes de polychromie rendent particulièrement émouvant, est riche de détails d’une grande finesse : le sourire de la Vierge couchée du tympan, mais aussi cet ange annonçant la naissance du Christ aux bergers, dont l’un joue de la crosse… Et pourtant, l’intérieur du porche réserve la surprise d’un bénitier où l’Ankou armé d’un dard – la Mort – emporte la tête d’un jeune homme. L’objet provient de l’ossuaire voisin (1619) et il en illustre la leçon, inscrite en breton sur la sombre et belle façade Renaissance : «La mort, le jugement, l’Enfer froid, quand l’homme y songe, il doit trembler». Après le sourire du Moyen Age, les angoisses du 17e siècle… à condition de ne pas oublier que l’intérieur de l’église vient compléter le message : les couleurs (vitraux et retables) et les dorures veulent évoquer, de manière anticipée, les splendeurs de l’Au-delà.

« An Trevou-Leon » dit-on en breton, pour le distinguer du Trévoux de Cornouaille. Peut-être aussi pour affirmer l’appartenance léonarde de cet enclos frontalier, qui par deux côtés (sud et ouest) touche à la Cornouaille. Et à qui en douterait encore, la tradition assure que sainte Pitère, patronne des lieux, était sœur de saint Suliau (Sizun), saint Thiviziau (Landivisiau) et saint Miliau (Guimiliau). Et pourtant, un signe rapproche déjà l’enclos du Tréhou de ses voisins cornouaillais : la fréquence de la pierre jaune de Logonna, une microdiorite quartzique d’aspect veiné que l’on extrait au promontoire du Roz en Logonna-Daoulas. Son emploi, en association fréquente avec le kersanton de la rade de Brest, caractérise la région située entre Landerneau et Daoulas. Le calvaire du Tréhou (1578) en est un bon exemple : d’allure très proche de celui de Locmélar, il y ajoute néanmoins Marie-Madeleine et les Douze apôtres sculptés en bas-relief sur le socle. La pierre de Logonna, on la retrouve dans l’élégant clocher à dôme (1649), tout comme dans le porche où elle alterne avec le beige du granit local et le gris foncé des statues en kersanton. Dans la niche du tympan, sainte Pitère arbore la palme du martyre : son père la fit égorger au motif qu’elle refusait le mari qu’il lui destinait. A l’intérieur du porche, plusieurs statues portent les initiales de leurs donateurs : parmi elles, un Christ et quatre apôtres de Roland Doré, dont un saint Mathieu qui porte curieusement l’équerre dévolue normalement à saint Thomas. A la base de la voûte, une sablière datée de 1610 figure les instruments de la Passion. L’intérieur de l’église renferme une verrière de la Passion, deux retables du 17e siècle et plusieurs statues anciennes. Sur une sablière, un laboureur pousse une puissante charrue à roues. Derrière lui, un autre paysan fait les semailles… A l’angle extérieur de la sacristie, un noble dégaine son épée : figure plus originale que les dragons habituels en ce type d’endroit.

Bien qu’excentré par rapport aux « grands enclos » du Léon, Pleyben offre le même mélange de richesse et de fierté paroissiales. La richesse ici, ce ne sont pas les toiles mais les foires, dont la création, autorisée par Henri II en 1548, précède de peu le début du chantier de l’enclos. La fierté, ce sont les deux clochers accolés : le premier était une flèche gothique très réussie (v. 1550) mais si vite démodée que la génération suivante n’hésita pas à le doubler d’un énorme clocher-porche Renaissance (1588-1642), bientôt imité à Saint-Thégonnec. L’église gothique, avec son chevet aux pignons ajourés, s’entoure ainsi d’adjonctions fastueuses, comme la sacristie à coupoles, en grès vert (1719), inspirée d’un modèle prestigieux de la Renaissance française, la chapelle du château de Villers-Cotterêts. Le calvaire, lui aussi, est monumental. A l’origine (1555), il se situait à proximité de l’église et ressemblait à celui de Plougonven, œuvre des mêmes « ymageurs », Bastien et Henry Prigent. La construction de la tour impose de le déplacer vers 1650 ; à cette occasion, un « architecte » brestois, Julien Ozanne, lui ajoute plusieurs scènes (dont un original Repentir de saint Pierre, à genoux devant un curieux rocher surmonté d’un coq). En 1738, les paroissiens modifient profondément l’esprit du monument en en faisant un arc de triomphe à l’entrée de l’enclos : l’évangile de pierre, replacé en hauteur, est quelque peu sacrifié à la perspective depuis la place, qui deviendra au 19e siècle un très vaste champ de foire. A la même époque, les tombes migrent de l’église vers l’enclos, doté en 1725 d’une porte appelée de façon révélatrice « Porz ar Maro » (porte de la Mort). L’ossuaire gothique se transforme en chapelle (d’où la date de 1733 sur la façade). Quant à l’église, elle déploie les fastes d’un buffet d’orgues et de retables de toute beauté, sans oublier une sablière anonyme mais d’une exceptionnelle qualité d’inspiration et de facture.

Edifié en 1554, le calvaire de Plougonven est le premier grand calvaire réalisé dans la région morlaisienne. Le nœud de la croix centrale porte la signature de Bastien et Henry Prigent, les « ymageurs » qui réalisèrent peu après les parties les plus anciennes du calvaire de Pleyben. De l’Annonciation à la Résurrection, les 19 scènes se lisent dans le sens contraire des aiguilles d’une montre en partant du côté sud – celui de la place – que le calvaire regarde depuis la restauration de Yan Larhantec (1897). A la place d’honneur, saint Yves rend justice au pauvre malgré les objections du riche : hommage de la paroisse à son patron qui est aussi le grand saint du Trégor. On l’ignore souvent : à l’origine, les grands calvaires de notre région étaient revêtus de vives couleurs, tout comme les porches ou les façades de certains ossuaires. Le noir kersanton se parait de différentes nuances d’ocre et de bleu, soulignés par quelques dorures. Toutes ont disparu au fil des derniers siècles, en raison des atteintes du temps et des éléments atmosphériques. Un goût nouveau a fini par considérer que nos calvaires n’étaient jamais plus beaux que dans l’émouvante authenticité de la pierre brute. Quelques recoins abrités, quelques documents d’archives conservaient le souvenir des couleurs… assez pour entretenir le rêve de renouer avec une esthétique oubliée. Non loin d’ici, à Plourin-lès-Morlaix, huit statues du sculpteur Roland Doré ont retrouvé leurs couleurs en 1994 : six d’entre elles sont visibles dans les niches de l’ossuaire. A Plougonven, le peintre Marco di Napoli invite à retrouver par l’imagination les couleurs du calvaire, dont certaines traces étaient visibles à la fin du 19e siècle. La connaissance des pigments anciens, librement interprétés, aide à replacer le calvaire dans l’univers visuel des Bretons du temps : mis en couleur, l’Evangile de pierre est bien le frère de celui qu’illustrent, au même moment, tant de vitraux ou de mystères.

Ce qui compte à Saint-Jean-du-Doigt, ce n’est pas le lin : ce sont les foules de pèlerins qui se sont pressées ici, dans le vallon de Traon-Mériadec, pour vénérer la relique du doigt de saint Jean-Baptiste arrivée vers 1400 dans des circonstances que nous ignorons. Dans un enclos qui n’avait point alors de tombes, les foules du pardon pouvaient écouter le prédicateur qui s’adressait à eux depuis la plate-forme (disparue) de la porte monumentale ; elles pouvaient assister à la messe dite dans l’oratoire extérieur ; et elles pouvaient enfin faire leurs dévotions à la magnifique fontaine reliée, sur plus de 300 m, à la source miraculeuse. Bien avant la duchesse Anne, à qui la tradition prête beaucoup, ce sont les libéralités des pèlerins, du clergé et de seigneurs locaux bien placés auprès des ducs qui ont permis d’édifier, à partir des années 1400, ce qui n’est alors qu’une chapelle sur-dimensionnée par rapport au bourg qui l’entoure. Le mérite en revient aussi aux ateliers morlaisiens qui réalisèrent à peu près tout l’édifice, depuis la tour gothique – si élégante avec ses galeries de circulation ajourées et son petit ossuaire – jusqu’au chevet en passant par le porche. En 1576-1577, l’oratoire extérieur témoigne d’un goût tout différent, celui de la Renaissance, mais il est encore dû à un Morlaisien, l’architecte Michel Le Borgne. Et c’est encore un Morlaisien du 16e siècle, l’orfèvre Guillaume Floc’h, qui réalise le fleuron du trésor de Saint-Jean : le grand calice au décor renaissant. Paradoxe en un lieu marqué par le symbolisme du feu, deux incendies (1925 et 1955) ont fait disparaître la flèche et les riches retables, en épargnant heureusement le trésor d’orfèvrerie. Ramenée à la nudité vertigineuse de ses volumes originels, l’édifice se prête avec bonheur à la création contemporaine : depuis 1990, l’ensemble des verrières (80 mètres carrés) a repris vie et sens grâce à l’œuvre de Louis-René Petit.

«An Dre», dit-on en breton : une «trève», c’est-à-dire plus qu’une chapelle mais moins qu’une paroisse. Tel fut avant la Révolution le statut de Trémaouézan. Aujourd’hui encore, le bourg préserve son intimité à l’écart des grandes routes. Et pourtant, c’est ici que fut construit, au début du 17e siècle, un porche monumental rigoureusement comparable aux plus grands de la région, Saint-Houardon de Landerneau ou Guimiliau. Et c’est ici aussi que l’on accueillit, dès les années 1640, l’avant-garde des retables baroques qui allaient se généraliser dans les décennies suivantes. Il fut un temps, en effet, à la fin du 16e et au début du 17e siècle, où Trémaouézan connut une spectaculaire fortune. A l’origine, le culte conjoint de la Vierge Marie (Intron Varia an Dre) et de saint Jean-Baptiste : l’un et l’autre patronnaient une fontaine (la seconde, de 1656, subsiste à 200 m. de l’église). Dans un contexte de ferveur exacerbée par la menace des épidémies, Trémaouézan vit affluer processions et pèlerinages de tous les environs. Le petit enclos gothique, dont le calvaire et l’ossuaire nous donnent toujours une idée, était tenté de voir grand… L’argent ne manquait pas, l’ambition non plus. Dès 1597, l’église est presque doublée par l’adjonction d’une vaste chapelle perpendiculaire, un peu sur le modèle du grand sanctuaire voisin du Folgoët. A partir de 1610, un grand porche Renaissance s’élève au flanc sud de l’église, au risque de la disproportion. Plusieurs indices montrent que l’on cherche l’excellence : l’emploi du kersanton, les colonnes cannelées et baguées conçues par Philibert de l’Orme, les statues réalisées par l’atelier de Roland Doré (Vierge et apôtres), la grave inscription latine sur le solennel fronton… Avec une originalité voulue : la chambre des archives, à l’étage, s’ouvre sur une balustrade qui a pu – comme les grands calvaires de la même époque – servir de lieu de prédication lors des grands rassemblements.